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Channel: PINTORES Y PINTURAS - JUAN CARLOS BOVERI
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ROSE MAYNARD BARTON

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Rose Maynard Barton (1856-1929), irlandesa. Barton fue una notable acuarelista que pintó paisajes, escenas urbanas y retratos con fineza y excelencia en el empleo del color y la luz. Fue miembro de la Real Sociedad de Acuarelistas.

descanso en rotten row de hyde park
una niña con gorra blanca
cruzando el puente charing en londres
vieja pared en chelsea
tiempo de ordeñe
la banda marchando y la multitud
hyde park en mayo


ERASMUS QUELLINUS II

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Erasmus Quellinus II (1607-1678), flamenco. Quellinus fue integrante de una familia de artistas y formó parte del círculo de Rubens colaborando con él en varias obras arquitectónicas y pictóricas. Su estilo tiene algunas influencias del caravaggismo y de Rubens. Sus temas preferidos fueron los mitológicos, his-tóricos, alegóricos y religiosos, tratados con fondos de tipo clásico.

maría lactante
el amor dormido
la muerte de eurídice
aquiles entre las hijas de licomedes
cupido navegando sobre un delfín
autorretrato con su esposa catherina y su hijo jan
fortaleza

HANS EDER

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Hans Eder (1883-1955), rumano. Eder fue un pintor que estudió con Friedrich Miess y Arthur Coulin, luego, en la Escuela de Pintura de Münich, y completó su formación en París y Bélgica. En los incios, su obra se desarrolla dentro del postimpresionismo y el realismo; pasada la guerra mundial, en la que combatió, su estilo se acercó al expresionismo y al realismo social. Pintó retratos, bo-degones, escenas y paisajes.

modelos en el estudio
la crucifixión
plaza del pescado en brujas
dama con un vestido verde
autorretrato
obrero
florero con rosas
naturaleza muerta con vista a kronstad



MARIE CAZIN

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Marie Cazin (Guillet, de soltera), francesa. Cazin fue la esposa del pintor Jean Charles Cazin, del que fue alumna, y madre del grabador Jean-Marie Michel Cazin. Se dedicó, sobre todo, a los paisajes a los que les dio un toque melancólico. También fue escultor.

un camino
la lechera en el camino de regreso
una calle de normadía
anochecer
una villa entre los árboles
piedras y casas viejas
puesta de sol

ARTHUR DIEHL

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Arthur Diehl (1870-1929), inglés. Diehl fue un pintor impresionista de paisajes y escenas que pasó gran parte de su vida en Estados Unidos.

puerto de provincetown
barcos en la niebla
venecia
paisaje holandés
escena en el lago
provincetown
familia en la playa
oración pagana

JOHN JOSEPH ENNEKING

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John Joseph Enneking (1841-1916), estadounidense. Ennenking fue un pintor impresionista dedicado a los paisajes realizados al aire libre. Realizó estudios en la escuela de Münich y en París con Bonnat y Daubigny.

pradera florecida
mañana de primavera
tarde de verano
tormenta de verano aproximándose
verano en el lago
venecia al mediodía
puente de las artes





KATE BUNCE

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Kate Elizabeth Bunce (1856-1927), inglesa. Bunce fue una pintora que estuvo asociada al movimiento decorativo Arts and Crafts. Sus pinturas están hechas en estilo prerrafaelista con fuertes influencias de Burne-Jones.

el juglar
melodía
el recuerdo
santa cecilia
un caballero
encuentro casual

WILLIAM EDWARD FROST

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William Edward Frost (1810-1877), inglés. Frost fue un pintor de la época victoriana que puede considerarse el único artista británico del período que se dedicó casi por completo a pintar desnudos. Como era habitual en pintura, Frost elige temas mitológicos para justificar los desnudos pero en sus estudios de modelos se encuentra lo más potente del erotismo que recorre sus obras.

estudio de desnudo femenino
estudio de desnudo de mujer
estudio de mujer
estudio de hombre
venus cupido y psique
sirenas en la noche
las tres gracias
venus y cupido


TOULOUSE LAUTREC

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Henrí de Toulouse Lautrec (1864-1901), francés. Tan famoso por su vida como por sus cuadros, sufrió una enfermedad congénita que impidió el crecimiento normal de sus piernas (medía 1.55mts) y, además, de un alcoholismo agudo. De familia aristocrática, se sumergió en el mundo parisino convirtiéndose en uno de sus personajes más representativos por su estilo bohemio de vida, al punto de ser identificado con el Moulin Rouge, en el cual realizó gran parte de su trabajo. Sus afiches para espectáculos fueron famosos y sus cuadros lograron un gran impulso de promoción, dado por su madre, después de la muerte del pintor Es mucha la influencia que recibió de los impresionistas, en especial de Degas y Manet. Sobre todo, de Manet ya que varias de sus obras reconocen un notorio parecido. 
Toulouse se caracterizó por la captura de momentos de la vida parisina como si estuviera tomando una fotografía instantánea. Su estilo pictórico es lineal, dando una gran importancia al contorno. Mostró especial talento en los cuadros con múltiples figuras. En general, en toda su obra, de escenas nocturnas o íntimas, hay un cierto alejamiento, una falta de pasión,  como si el pintor solamente estuviera mirando y transcribiendo sin incorporar sus propias emociones. Sus cuadros, de alguna forma, parecen excelentes dibujos muy bien coloreados.


mujer frente al espjo
autorretrato en el moulin rouge
baile en el moulin rouge
en el moulin rouge dos mujeres bailando
jane avril dejando el moulin rouge
en la cama
la toilette
salón de la calle del molino
retrato de suzanne valadon
la payasa cha-u-ka
mujer en cuclillas
el sofá 
las dos amigas
la goule entra con dos mujeres al moulin rouge
la media
el beso
el pulidor de mármol




JOAQUÍN SOROLLA

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Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923), español. Sorolla puede ser considerado un impresionista tardío que desarrolló el luminismo de forma brillante. Sus cuadros están llenos de luz y colorido. La mayor parte de su obra es al aire libre. Sus temas preferidos: las playas, las escenas cotidianas, los vestidos de la época. Como los impresionistas, trabaja con ausencia de negros y contornos; las pincelas son pequeñas e independientes. Con una indiscutible destreza, maneja la luz con maestría, logrando pinturas de una gran belleza. Es uno de los pintores más trascendentes del siglo veinte y uno de los que mayor influencia ha ejercido.

desnudo de mujer
el baño del caballo
el pescador
paseo a orillas del mar
niña
balandrino
niña entrando en el baño
niños
la niña curiosa
rompeolas
saliendo del baño
bajo los toldos
antes del baño
la madre
en el jardín
la bara rosa





JOHN CONSTABLE

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John Constable (1776-1837), inglés. Constable fue, principalmente, paisajista, con una visión muy personal de la naturaleza. Sus paisajes se caracterizan por la vivacidad,  el tono evocativo y la carga de emociones. Las nubes son decisivas en sus obras, complementando el tono general, mostrándose siempre inestables. Fue un pintor de mucha destreza en el manejo de luces y sombras, tanto como de la perspectiva. Realizó algunos retratos y pinturas de interiores que resultan interesantes. "El carro de heno", es una de sus obras más importantes.

catedral de salisbury
el pórtico de la iglesia
el salto del caballo
iglesia y valle de deham
la granja del valle
el tronco de árbol
un molino de viento
el carro de heno
retrato de maría
retrato de suzanne
retrato de la señora tuder

WALTER LANGLEY

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Walter Langley (1852-1922), inglés. Ubicado políticamente en la izquierda, sus ideas influyeron en el tipo de pintura que realizó. Langley se caracteriza por un poderoso realismo social en el que retrata, principalmente, a trabajadores. En los personajes de sus cuadros están presentes la lucha por el alimento y el desamparo social. Hombres y mujeres, viejos, cansados, mortificados por la vida, recorren su obra. El dolor y la injusticia social quedan en evidencia en sus pinturas. En varias de sus obras hay niños. Estos conforman un contrapunto con los demás personajes. El optimismo y la esperanza de la niñez frente a la inevitable decadencia física y el ahogo de la pobreza.

el recién llegado
en el tiempo de la tarde habrá luz
entre mareas
entre los desaparecidos
maternidad
pensamientos lejanos
sin madre
temporada de pesca
la mañana no conduce a la noche pero
amor de madre
newlyn: leyendo el telegraph

EDWARD HOPPER

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Edward Hopper (1882-1968), estadounidense. Los  cuadros de Hopper, de un fuerte realismo, se caracterizan por la descripción de la soledad y la incomunicación. Las escenas que reproduce están casi desiertas, dando la sensación de que todo a su alrededor es silencio. Hay en ellas una visión poética y profunda. Hopper pinta con un esmerado manejo de la luz, a propósito aguda y fría, y una detallada composición buscando un distanciamiento de la escena. Como si el espectador mirara "desde afuera" el aislamiento y el vacío de personajes y escenarios. Las imágenes que crea están inmersas en un clima de realidad y de irrealidad, al mismo tiempo. Es uno de los pintores más interesantes del siglo veinte.

asiento de tren
autómata
chop-suey
compartimiento "c"
habitación de hotel
halcones de la noche
interior de verano
la luz del sol en un café
una mujer en el sol
hotel windsor

TAMARA DE LEMPICKA

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Tamara de Lempicka, nacida como María Gorsca (1898-1980), polaca. El estilo de Lempicka es tan personal que la hace inconfundible. Con influencias del arte decorativo moderno, emplea la mínima cantidad posible de colores consiguiendo un aplanamiento de las figuras, aristadas, voluptuosas, y con lejanas influencias cubistas. En su obra hay elegancia, vistosidad, un aire de misterio. Sobre todo, sofisticación, que se corresponde con su vida personal. Este sello sofisticado en todas las figuras que pinta es un toque que la distingue. Esas figuras, artificiosas y sugerentes, con la fina sensualidad que las recorre, tienen un particular magnetismo. La propia bisexualidad de la artista, su vida glamorosa, su belleza y elegancia, los ambientes frívolos que transita se reproducen en los hombres y mujeres que pintó. Sin embargo, atravesó una etapa depresiva en los años treinta lo que la llevó a pintar personajes miserables (como "Los refugiados") y religiosos ("La virgen azul"). Sin dudas, es una de las artistas más destacadas del siglo XX y una de las que posee más definida personalidad.

adán y eva
perspectiva
lizette en rosa
el turbante verde
la esclava
mujer joven con guantes
amatista
retrato de una muchacha
la dormida
dama en azul
autorretrato en el bugati verde
bella rafaela
primaveras
madame m
la virgen azul
los refugiados

MARÍA ZUBREEVA

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María Abramovna Zubreeva (1900-1991), rusa. Zubreeva fue una destacada acuarelista. Casada con el pintor Zakharov, realizó junto a este varios trabajos en edificios. Su pintura es sobria y armoniosa. Muestra destreza en el uso del color. Sin innovaciones, sus acuarelas tienen calidad y dominio de la técnica, especialmente en los retratos, permaneciendo dentro de los límites del realismo soviético.

retrato de natali
caballos
muchacha con flores
mujer sentada
otoño en tayikistán
pavos
retrato de bailarina
retrato de carolina
retrato de la artista
la novia de rosa


WINSLOW HOMER

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Winslow Homer (1836-1910), Estadounidense. Homer fue uno de los pintores más importantes del siglo XIX y uno de los más influyentes en la pintura realista estadounidense. En sus comienzos, el tema dominante de sus obras fueron niños jugando, escenas campestres, mujeres en escenas un tanto idílicas. Luego, cambió radicalmente y su pintura se centró en escenas grandiosas, marinas y costumbristas de pescadores. En muchas de sus obras, impresiona como buscando generar un arquetipo. En otras, muestra la incertidumbre, la inseguridad, lo precario, del contacto del  hombre con la naturaleza. Siempre, se concentra en lo esencial y deja en un papel muy secundario todo aquello que no lo es. 


la chica de la cesta
chicos en el pasto
papá viene
acantilados altos
el fin de la caza
el leñador
pescadora
en el montante
un buen disparo
canoa en los rápidos

ZINAIDA SEREBRIAKOVA

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Zinaida Serebriakova (1884-1967), pintora rusa. Serebriakova fue criada en una refinada familia de artistas y ya era una artista reconocida cuando se produjo la revolución rusa. A partir de entonces, tuvo grandes dificultades. Viuda, con cua-tro hijos y cuidando de su madre enferma, tuvo grandes dificultades econó-micas. No transigió con los condicionamientos impuestos por el gobierno y se ganó la vida haciendo trabajos menores de pintura. Al viajar a París para cumplir con un encargo, en 1924, el régimen soviético le impidió regresar a su país y quedó separada de sus hijos y su madre. Logró llevar consigo, un par de años después, a dos de sus hijos pero tuvieron que pasar 36 años para reencontrarse con los otros dos, en 1960, cuando el gobierno de Jruschov se lo permitió. En 1966, realizó una exposición de gran éxito en Moscú pero no quiso abandonar Francia, que se había convertido en su segunda patria. Sus cuadros tienen una gran personalidad, extraordinaria vitalidad y dos períodos diferenciados: antes de la revolución, en los que muestran optimismo, y posterior a la revolución, donde están recorridos por un tenue pero constante pesimismo. Capacitada para pintar tanto retratos familiares como desnudos, en unos y otros muestra una destreza exquisita. Sus figuras y sus desnudos tienen una gran femineidad, un fino erotismo, una delicada sensualidad.

bañista
retrato de olga konstantinova laceray
los brotes de cultivo en otoño
iluminada por el sol
desnudo reclinado
desnudo acostado
bañistas
cosecha
retrato de una bailarina
autorretrato en el tocador
desayuno

castillo de naipes


desnudo acostado


mujer marroquí




GUSTAV COURBET

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Gustav Courbet (1819-1877), francés. Courbet fue el principal pintor del realismo, además de su fundador. Fue un artista que generó a su alrededor constantes polémicas por el tipo de temas que eligió y por su manera de buscar escandalizar. Si bien pintó varios paisajes, se destacó en sus cuadros de figuras, muchas de ellas en escenas imposibles de ser pensadas en su tiempo. Eligiendo personajes y escenas de la vida real nunca cae en situaciones pintorescas, por el contrario, los eleva al mismo rango que, hasta entonces, tenían los motivos religiosos, mitológicos y de la aristocracia. 
En sus desnudos, por momentos de un brutal realismo, pinta con detallada naturalidad las carnes y el vello púbico que, antes de él, era omitido en los desnudos académicos. Hay en él un espíritu combativo y rebelde, defensor de las clases oprimidas, que también desarrolló en la militancia política. Con influencias de Velázquez, Rembrandt y Zurbarán, fue un maestro de generaciones que le siguieron. 
Las polémicas suscitadas por muchas de su obras llega a su máxima expresión en el desnudo “El origen del mundo”. El cuadro se mantuvo oculto por coleccionistas privados. Entre estos se encontraba el psicoanalista Lacan que lo compró a mediados de 1950. Lacan lo llevó a su residencia de campo y lo ocultó bajo otro, pintado con ese propósito. Recién fue exhibido en 1988 y se hizo la exposición con custodios por temor a la reacción del público. El cuadro es una obra maestra. El encuadre y el punto de vista que elige Courbet son una completa novedad en toda la historia de la pintura anterior. El cuadro, pintado en 1866, es de un impresionante realismo, sensualidad y erotismo.


el sueño
el origen del mundo
las cribadoras de trigo
después de la cena
la bacante
la fuente
la bañista
mujer con medias blancas
mujer serpiente
zorro en la nieve
señoritas en las orillas del sena
entierro en ornans
cazador con caballo de lado
el invierno

JEAN-JACQUES HENNER

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Jean-Jacques Henner (1829-1905), francés. En sus cuadros emplea la técnica del esfumado y el claroscuro. Es un muy buen retratista y pintor de desnudos. Los temas que desarrolla en sus pinturas abarcan, también, los paisajes, naturalezas muertas y referidos a la religión. Las influencias más evidentes sobre sus pinturas son las de Correggio y Prud´hon. En algunas de sus obras hay un sentido alegórico y simbólico.

mujer en un diván negro
la lectura
soledad
la casta susana
retrato de la señora laura
retrato de una joven
retrato de mujer
desnudo reclinado
la campesina (o mujer con capucha roja)
madame kessler
san sebastián atendido por santa irene
estudio de mujer en rojo

PAUL MERWART

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Paul Merwart (1855-1902), polaco. Merwart fue un pintor que utilizó diversos recursos, óleo, pastel, acuarela, fresco. Muy buen dibujante, trabajó sobre temas bíblicos motivos exóticos, mujeres famosas y escenas inspiradas en la literatura, como "El diluvio", basado en el poema"Sara", de Alfred de Vigny. Muchas de sus pinturas tienen una fuerte sensualidad y una atmósfera sugerente, con influencia del simbolismo. Sus retratos son sencillos y dentro de lo habitual en la pintura europea del siglo XIX. "Bacante comiendo uvas", "El nihilista", dentro de un estilo realista, y "El diluvio", se destacan.


bañista (o una venus)
el diluvio
bacante comiendo uvas
la noche
nihilista
soñar despierto
chica con una cesta
retrato de thomas lema
retrato de emile gentile
helene


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